Marie-Jo BUFFOLO : peinture numérique

Dès mon enfance, l'esthétique et la beauté de l'architecture m'attirent grâce certainement à mon père, architecte industriel qui a fait les Beaux Arts. Soif d'apprendre dés les études terminées... Mon premier diplôme sera pour l'esthétique du corps. En1979, j’épouse un ébéniste d'Art et j’apprendrai son métier : la restauration de meubles anciens (dessins, marqueterie, sculpture,...) pendant 15 ans. Passionnée et Autodidacte dans l'art de créer.

Le Jura, où je me suis installée depuis peu, suite à une mutation professionnelle de mon mari, et où je passais mes vacances depuis ma tendre enfance, est ma terre natale de cœur.

Dans ce prolongement et à force de me chercher, connaissant et maîtrisant l'outil informatique depuis 1990, je me suis mise à créer des peintures dites numériques et là c'est l'extase de la création virtuelle de l'âme. J'ai l'impression d'avoir des ailes. La photo capte ce que mes yeux aperçoivent et perçoivent.

Ma souris est mon pinceau et petit à petit c'est la sensibilité de la vie que j'exprime à travers ma peinture numérique sans aucune prétention, ni revendication académique.

Marie-Noëlle REMY : peinture et sculpture

Depuis 15 ans je commence à peindre seule ; les couleurs, leurs vibrations sont en moi. J’apprends à faire confiance à ce que je ressens. Je prends le pinceau sans avoir jamais appris, sans techniques. Je suis en marche.

Peu à peu je prends conscience que la peinture me soutient. L’acte de peindre a des conséquences sur la profondeur de mon être. Il y a alors pour moi une nécessité intérieure de creuser, de continuer sur cette voie.

Etre en peinture c’est le moment de la rencontre intérieure avec moi-même. C’est l’ultime moment où je sens que la source de la lumière est en moi ; je ne suis qu’un passeur. Il y a une part de mystère dans l’élan créateur. La peinture cherche à m’emmener quelque part. Je travaille dans le silence, la méditation…

Pour moi la peinture c’est la vie.

Les tableaux que je présente, sont travaillés sur toile, sur support bois, avec des encres, de la feuille d’or et des collages. La lumière, la transparence, sont les thèmes que je travaille, depuis un an, et je pense continuer.

Cornélius GILEZAN : peinture

Cornélius GILEZAN est un artiste peintre autodidacte. Il travaille principalement avec des pastels secs et de la peinture à l’huile. Ses thèmes de prédilection sont la nature morte, le paysage, le nu. « Mon désir de peindre peut naître d'une rencontre, d'une photo, d'une émotion. L'imagination fait son chemin, je fais confiance à l'instinct qui me montre la route à prendre... ».

Jean-Pierre CARTIER : sculpture bois

Au cours de sa période d’activités professionnelles en entreprise, Jean-Pierre Cartier a eu la chance de faire la connaissance d’un ébéniste, sculpteur. Ce fut une révélation.
Des souvenirs d’enfance, ceux d’un gamin, petit campagnard entaillant maladroitement au canif des bois tendres ont refait surface. Tout simplement, Jean-Pierre à renoué avec le travail du bois à l’aide de vieux outils.
Depuis, dans un climat de solitude et d’intemporalité, il sculpte tous les bois, dans son atelier, sur un établit que lui a légué son père.
D’inspiration figurative de ses débuts, ses réalisations actuelles sont plus contemporaines. Murales ou sur socles, les sculptures de Jean-Pierre traduisent des sentiments ou des symboles, utilisant des matériaux comme la pierre qu’il assemble, ou des objets, traces du passé ou du présent.
On ne peut rester insensible devant la minutie de son travail où chaque œuvre est « assortie » d’un texte poétique, pour diriger le visiteur dans les méandres de l’inspiration très originale du créateur.

Guénaëlle CHAPUIS : peinture

Jeune artiste passionnée, après des études par correspondance, elle travaille désormais comme graphiste dans une importante entreprise jurassienne.

Ses techniques de prédilection sont les peintures acryliques ou le marqueur. Son inspiration initiale vient des tatouages tribaux qui sont la plupart du temps des marques de l’appartenance à une ethnie, à un rang ou à une tribu.

Ses créations utilisent ces lignes tribales au style épuré et aux courbes féminines. Elles n’ont pas de réelle signification, dit-elle, si ce n’est celle que chacun veut lui donner.

Encore en recherche, Guénaëlle est une créatrice qui sillonne entre le traditionnel et le contemporain, mais la qualité des œuvres est déjà au rendez-vous malgré son jeune âge. A voir et à soutenir absolument.

Françoise MICHAUD : sculpture sur bois

Jeune retraitée de Montaigu, elle s'adonne régulièrement à ses deux passions : la sculpture sur bois et la peinture. Elève de Jacques Thibaut, elle avance rapidement et s'essaie désormais à la sculpture sur pierre. Pour cette exposition à la Maison du Premier Plateau, ce seront ses sculptures sur bois que les visiteurs pourront admirer. Artiste amateur, elle a rejoint l'association ARTPOL récemment pour pouvoir bénéficier des conseils des artistes professionnels et ainsi progresser et être soutenue dans sa nouvelle démarche d'exposante.

Jacques THIBAUT : sculpture

La multiplicité des interprétations possibles de ses créations est une vérité authentique à la vue de ses œuvres très diverses.

Une conjugaison permanente des matériaux est à la source de ses compositions, pierre, bois, métaux, marbre, carton, papier… en sculpture statuaire aux montages mixtes, les résultats sont surprenants par les formes, les volumes dégagés, et sont présentés en mural et en socle.

L’utilisation des pigments purs associés aux divers matériaux souligne la simplicité et la vérité des lignes de l’œuvre. Jacques choisit de laisser à la matière et à sa propre réalité énergétique une grande liberté d’action.

Fragment d’univers envisagé comme unité, les formules esthétiques proposées sont aussi diverses que riches d’intentions multiples.

Olivier NICOLAS : peinture

Photographe depuis de nombreuses années, Olivier NICOLAS a progressivement concentré son activité photographique sur l'infinie variation des textures, les jeux de couleurs et de matières présents dans la nature, qui, souvent, créent l'illusion qu'une main d'artiste est intervenue. Il a souvent recours à la macrophotographie. Le titre de son exposition "la nature est artiste" exprime sa conviction que la beauté est omniprésente autour de nous, pour peu que l'on sache regarder. Un "koan" (proverbe de sagesse zen) résume bien, selon lui, l'importance du regard dans la relation à la nature : "l’homme regarde la fleur, la fleur sourit...".

Olivier NICOLAS vit actuellement, pour des raisons professionnelles, au Canada, où la nature et le contraste des saisons forment un terrain des plus favorables à son activité de photographe. Il a réalisé sa première exposition à Moncton au Nouveau-Brunswick en octobre 2006.

Evelyne GALLEY : peinture

« A ce jour, mon optique est inaltérable, faire rêver, naviguer entre le réel et l’irréel. Dénaturer le réel pour qu’il devienne imprévisible, pratiquer l’harmonie de l’inharmonie. Je travaille essentiellement le lavis à l’encre, utilisant toutes les couleurs à ma portée, les créant sur une palette infinie. A travers mes créations, je vise l’envie de vivre entre deux mondes. ». E.G.

Son exposition 2008 à la Maison du Premier Plateau sera une expo individuelle où elle présentera, en avant-première, ses toutes dernières créations.