Vendredi 25 avril à 20h30  Église protestante de Clairegoutte (70)

Céline Nicoud, François Verry, pianoforte
Récital à 4 mains sur un pianoforte "Balaschovits", Vienne 1840
Programme : Félix Mendelssohn, allegro brillant ; Franz Schubert, rondo en la majeur et fantaisie en fa mineur; Robert Schumann, "images d’Orient"

Céline Nicoud est originaire de Belfort où elle est née en 1973. Elle a obtenu à l’École Nationale de Musique en 1991 son premier prix de piano à l’unanimité avec les félicitations du jury. Elle poursuit ensuite ses études musicales à la Musik-Akademie de Bâle. En 1995, cette prestigieuse école lui délivre le diplôme de professeur de piano et en 1998 le diplôme de virtuosité. Elle a joué la "fantaisie Hongroise" de Franz Liszt en soliste accompagnée par l’Orchestre Radio-Symphonique de Bâle. Elle s’intéresse au piano ancien et se consacre particulièrement à la musique de chambre. Elle enseigne depuis 1999 à l’École Nationale de Musique de Belfort. Dans le cadre des "Musicales de Clairegoutte", elle s’est produite en 2003 dans le célèbre quintette de Schubert "La Truite", en compagnie de Christophe Poiget, Jean-François Schmidlet, Thérèse Meyer et Bernard Vantourout et aussi en 2005 dans un récital en solo consacré à Mozart.

François Verry, pianiste est natif de Strasbourg où il a étudié auprès d’Hélène Boschi, poursuivant ses explorations pianistiques avec Jory Demus, spécialiste du pianoforte. Cette démarche a été récompensée par des prix au concours internationaux de Bruges et de Fribourg, auxquels ont succédé des enregistrements salués par la critique spécialisée. Pédagogue apprécié de ses élèves, Il est professeur au conservatoire de Belfort.

Samedi 26 avril à 20h30  Église protestante de Clairegoutte (70)

Kurt Widmer, baryton, Tobias Schabenberger, pianoforte
Programme : Franz Schubert, cycle de mélodies Die schöne Müllerin (La belle meunière)

Kurt Widmer est l’un des barytons les plus demandés de par le monde, son répertoire s’étend des messes de Guillaume de Machaut aux créations de Henze, Xénakis, Kurtag. Ses enregistrements ont obtenu les plus grandes récompenses: Prix mondial du Disque, Grand Prix du Disque, Prix de l’Académie du Disque Français, "Deutscher Schallplatten-preis", "Preis der Deutschen Schallplattenkritik"...

Tobias Schabenberger, pianiste est né en 1966. Il s’est perfectionné au conservatoire de Berne dans la classe de Bruno Canino puis auprès de G. Sebok, E. Picht-Axenfeld, V. Margulis e Pier Narciso Masi. Il a obtenu le 1er prix au concours Honegger de Lausanne et un prix au concours de musique de chambre de Perugia. Il a effectué de nombreuses tournées en Europe et aux Etats-Unis et se consacre plus particulièrement au pianoforte comme à l’accompagnement de la mélodie et du lied. Ce sont ces disciplines qu’il a enseignées au conservatoire de Berne, actuellement il est responsable de la classe d’interprétation et de formation de concertistes à la Musikakademie de Bâle.

Samedi 24 mai à 20h30  Salle des fêtes de Ronchamp (70)

Valentine Buttard, piano, Florent Sauvageot , trompette,
Ensemble instrumental La Follia, direction Christophe Poiget
en collaboration avec "Le Salon de Musique"
Programme : Léopold Mozart, concerto pour trompette ; Wolfgang Amadeus Mozart, concerto pour piano KV 415 ; Dmitri Chostakovitch, concerto pour piano et trompette ; Philippe Hersant , "Patmos" (création) ; Bartok, danses roumaines

Valentine Buttard, pianiste, a 20 ans. Après un cursus complet d’études musicales au conservatoire de Belfort, avec M. François Vérry (Prix de piano et DEM en 2002), elle a rencontré Mme Rena Shereshevskaya auprès de laquelle elle a suivi un cursus de perfectionnement, au conservatoire de Colmar (jusqu’en 2005). Cette dernière rencontre a été déterminante pour Valentine qui a trouvé auprès de ce professeur, et dans la voie de l'école russe de piano, une orientation décisive pour la suite de sa formation. En novembre 2001, elle donne son premier concert comme soliste avec l'Orchestre des Jeunes de l’Ecole Nationale de Musique de Belfort (Concerto en ré majeur, de Haydn). En novembre 2002, elle remporte un 1er Prix au Concours International de Musique Contemporaine de Fribourg, en Suisse. En Août 2002, elle est sélectionnée pour participer aux "Concerts Jeunes Solistes", dans le cadre des Rencontres Musicales de Lorraine, à Nancy. Durant les saisons 2002/2003 et 2003/2004, avec les jeunes solistes de la classe de Rena Shereshevskaya, elle participe à de nombreux concerts publics : "Concert J.S. Bach", "Concert de Musique Russe", et concert "Du romantisme à nos jours", à la Villa Fleck d’Ingersheim. Le "Concert de la Chapelle", au Parc de Wesserling. Deux concerts au Caveau des Dominicains, à Guebwiller. Une "Carte Blanche", au Théâtre de Colmar, et deux concerts au Musée du Jouet de Colmar. Un "Concert Beethoven", à l’auditorium de la Chambre de Commerce de Belfort. En avril 2004, elle donne son premier récital à la Villa Fleck d'Ingersheim (Sonate opus 31 n°1 de Beethoven, Cinq Fantaisies de l'opus 116 de Brahms, 2ème Suite Anglaise en la mineur de J.S. Bach, et 5ème Sonate de Prokofiev). Arrive alors pour elle le moment d'envisager le plein développement de sa formation de concertiste. Dans cette perspective, Valentine avait déjà multiplié les rencontres avec de grands artistes-pédagogues, et travaillé avec eux au cours de nombreuses masterclass : - J-Cl. Pennetier, Brigitte Engerer, F-René Duchable, Pierre Pontier, Trio Prazac. C'est avec deux maîtres russes que l'expérience sera la mieux en harmonie avec son tempérament et ses aspirations musicales : Lev Naoumov, et Vladimir Krainev. Valentine se présente alors au concours d'entrée de la Hochschule für Musik de Hanovre, où enseigne Vladimir Krainev, et où l'essentiel des places revient chaque année aux pianistes d'origine japonaise, coréenne, chinoise et russe. Son succès, en juin 2005, fait d'elle la seule jeune française à suivre actuellement à Hanovre l'enseignement supérieur de ce maître de l'école russe de piano.

Florent Sauvageot, trompettiste est né en 1970, il a obtenu les diplômes supérieurs des conservatoires de Mulhouse et d’Aubervilliers-La Courneuve. Demi-finaliste du Concours International Maurice André, il a été remarqué par le Maître lui-même pour son interprétation du concerto d'Alfred Desenclos. Titulaire du Certificat d'Aptitude et du Diplôme d’État pour l’enseignement de la trompette, il enseigne à l’École Nationale de Musique de Montbéliard. Outre son action au sein de "La Follia", Il a joué avec des formations de renommée internationale comme l'Orchestre National de France ou l'Orchestre Philharmonique de Prague et se produit régulièrement au sein des orchestres symphoniques de Mulhouse et Bâle. Il est également membre de l’Orchestre de Montbéliard et du quintette de cuivres ELEKTRA. Florent Sauvageot est membre de "La Follia" depuis 1999.

L’ensemble instrumental "La Follia" a été créé en 1971 par des musiciens professionnels de la région rhénane, regroupés autour du violoniste Miguel de la Fuente. Cette formation de chambre s’est forgée une réputation d’excellence qui a rapidement dépassé les frontières, tant par la qualité de ses interprétations que par ses choix en matière de programmation. Autour des grands classiques du répertoire, les musiciens de "La Follia" s’attachent à faire découvrir des partitions nouvelles, écrites par les musiciens de notre temps, et à faire revivre des oeuvres du passé parfois oubliées. "La Follia", qui s’est produite plus de 2000 fois en concert, a créé plus de 25 oeuvres et son importante discographie fut couronnée par le "Grand Prix de l’Académie du Disque lyrique" et le "Grand Prix de la SACEM" pour son enregistrement du Stabat Mater de Boccherini. L’ensemble a tenu dès ses débuts à porter la musique dans tous les lieux possibles, des plus grandes scènes internationales aux plus petits villages. Son activité ininterrompue depuis 1971 a conduit les musiciens dans les principales salles françaises et l’ensemble a effectué de nombreuses tournées à l’étranger, tant en Europe (Allemagne, Suisse, Suède, Portugal, Espagne, Luxembourg …) qu'au Proche-Orient (Egypte, Israël) et en Amérique du Sud (Argentine, Chili, Brésil, Bolivie, Uruguay, Panama…) ou très récemment au Maroc (festival d’Essaouira 2007). Il accompagne régulièrement les plus grands solistes, chanteurs ou instrumentistes. Menés du violon depuis 1995 par le grand violoniste français Christophe Poiget, les musiciens de "La Follia" défendent l’idée de pluralité stylistique tout en recherchant avec une exigence rigoureuse l’authenticité des interprétations, proposant au cours d’un même concert des oeuvres d’époques et d’esthétiques différenciées. "La Follia" poursuit aussi un travail pédagogique de longue haleine en allant rencontrer les élèves des écoles dans les localités où ont lieu les concerts. L’action de "La Follia" en faveur de la création, la diffusion et la reconnaissance de la musique contemporaine, notamment en milieu rural, lui a valu le soutien de "Musique Nouvelle en Liberté". L’ensemble est conventionné avec la ville de Sélestat où il est en résidence depuis 2006, le conseil général du Haut-Rhin, le conseil régional d’Alsace, il est également soutenu par le conseil général du Bas-Rhin et le Ministère de la Culture et de la Communication.

Vendredi 30 mai à 18h  Ferme Hory, salle d’expositions de Clairegoutte (70)

Vernissage de l’exposition Akeji, maître calligraphe japonais
Exposition du 30 mai au 15 juin

Akeji s'inscrit dans la filiation spirituelle du budô, où le combat trace un chemin vers la paix intérieure. Peintre calligraphe, il confronte son esprit et son pinceau à l'espace vierge et prometteur de ses papiers artisanaux, à la recherche d'une harmonie profonde. Il en résulte des oeuvres puissantes, où les idéogrammes se déploient, jaillissent. Glanés dans les bois et les vallées, les pigments naturels font naître des couleurs d'une richesse étonnante, qui témoignent du divin présent dans chaque plante, dans chaque roche du Japon. Son art a été présenté en France à plusieurs reprises, à Vincennes, Paris, Albi, Alès, Carcassonne, à l’UNESCO en 2005, à Meaux lors du festival "Eclats d’art" et à l’Abbaye Blanche de Mortain en 2007 dans le cadre d’une exposition placée sous le haut patronage de M. Boutros Boutros Galhi, "Rivages lointains", il est largement représenté dans l’ouvrage "Carnets du calligraphe" édité chez Albin Michel.

Vendredi 30 mai à 20h30  Église protestante de Clairegoutte (70)

Kaoli Isshiki, soprano, Machiko Yanase, piano
Programme : Sadao Bekku et Hideo Kobayashi, mélodies ; Claude Debussy, préludes pour piano ; Hikaru Hayashi, quatre mélodies du soir ; Ernest Chausson, poème de l’amour et de la mer

Kaoli Isshiki, soprano a étudié le chant lyrique à Tokyo et attirée par la musique française, elle arrive en France en 1996. Elle termine ses études à Paris avec l’obtention du Deuxième Prix Opéra au Concours International du Chant de Paris en 2001. Elle se lance alors dans une carrière de soliste, particulièrement dans la musique baroque et contemporaine. Elle collabore avec Il Seminario Musicale (Gérard Lesne), Ensemble TM+ (Laurent Cuniot), Musicatreize (Roland Hayrabedian), Choeur du chambre Accentus / AXE 21 (Laurence Equilbey), Ensemble 2e2m (Pierre Roullier), Octuor de Violoncelle de Beauvais (Jaques Bernaert), Ensemble InterContemporain (Mark Stenz, David Robertson). Elle chante régulièrement à la Cité de la Musique de Paris, à l’IRCAM, Salle Olivier Messiaen de Radio France, au Théâtre Bouffes du Nord… et dans de très nombreuses églises. Elle a participé à plusieurs enregistrements, notamment "Circé" de Dominique Lemaître pour soprano et 8 violoncelles, "Urrundik" de Félix Ibarrondo pour soprano et guitare, et "Micromégas" de Paul Méfano, tableaux lyriques en sept actes dans le rôle de La Bonimenteuse. En 2005, elle a participé à l’enregistrement par Il Seminario Musicale d’un DVD appelé "Les Tombeaux" à partir de l’oeuvre de Marc Antoine Charpentier. Elle s’est produite avec beaucoup de succès lors de l’édition 2007 des "Musicales de Clairegoutte".

Machiko Yanasé, pianiste japonaise née en Chine, a fait ses études musicales au Japon, en France et en Pologne sous la direction de Monique Haas, Lucette Descaves, Zigmund Dygat, Sigmund Stefansky et Marcel Bitsch. Diplômée du Conservatoire de Musique Tôhô à Tokyo, Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et Lauréate de Concours Internationaux de piano. Dès 1980 elle donne de nombreux concerts. Se produit régulièrement au Japon dans le cadre d’échanges culturels franco-japonais, a fait des tournées en Amérique, a participé à divers festivals musicaux, notamment le Festival du Lac en Suisse, le Festival de l’Ile de France, le Festival de Saint-Aignan, à des manifestations musicales au Grand-Palais, à l’Abbaye de Royaumont et en diverses Scènes Nationales. A participé également aux hommages rendus aux compositeurs A. Tchérepnine et D. Kabalevsky. Co-fondatrice de l’Académie de piano Lucette Descaves. En juin 2007 pianiste invitée pour la célébration des dix ans d’échange culturel et artistique de l’Abbaye Blanche de Mortain (sous la haute présidence de Son Excellence Boutros Boutros-Ghali) A été invitée entre autre à Athènes pour des récitals par la Fondation Marangopoulos des droits de l’homme. Elle est Chevalier des Arts et des Lettres.

Samedi 31 mai à 20h30  Église protestante de Clairegoutte (70)

Szu-Hwa Wu, violon, Thérèse Meyer, violoncelle, Thierry Perrout, clarinette, Anne Condamin, piano
Programme : Johannes Brahms, trio en la mineur pour clarinette violoncelle et piano; Lei Liang, "Gobi polyphony" pour violon et violoncelle ; Olivier Messiaen, quatuor "pour la fin du temps" pour violon, clarinette, violoncelle et piano

Szu-Hwa Wu, violoniste a fait ses débuts en tant que soliste à l’âge de 6 ans à Taiwan avec l’orchestre dirigé par Dr. Xioa-Jun Ma, le père de Yo Yo Ma. Elle a effectué de nombreuses performances dans des grandes villes des Etats-Unis, d’Asie et d’Europe. Le New York Times a qualifié son interprétation du concerto Sinking through the dream mirror de Rasmussen en tant que soliste au Lincoln Center de New York : "Szu-Hwa Wu provides all that the concerto called for : lightness, grace, and purity". Avec deux diplômes de Master, de la Juilliard School en violon et de l’Université de Harvard en études orientales, Szu-Hwa Wu cultive la collaboration avec des compositeurs, danseurs, acteurs, poètes et musiciens de différents horizons pour créer des concerts trans-culturels dans des lieux aussi divers que le Centre Pompidou à Paris ou le Pays Dogon au Mali. Adepte aussi bien de la musique de chambre que de la musique orchestrale, Szu-Hwa Wu a été violoniste solo du New Juilliard Ensemble, de l’Orchestra Celebrate, et bénéficie d’expérience professionnelle notamment en collaboration avec le Juilliard String Quartet, Christoph Eschenbach, Yukka-Pekka Saraste. Elle poursuit également une carrière d’enseignante à l’Ecole Nationale de Musique de Montbéliard.

Thérèse Meyer, violoncelliste a effectué ses études musicales auprès de Jean Déplace, Roger Albin, Roger Delage au Conservatoire National de Région de Strasbourg. Élève de Christoph Henkel à la Musikhochschule de Freiburg im Breisgau elle en sort récompensée par le Diplôme de Concertiste "avec excellence " et y est sélectionnée pour représenter l’Ecole au concours international "Mendelssohn" de Berlin. Elle a remporté le Premier prix et le Prix d’interprétation J-S. Bach au Concours de Cordes d’Épernay en 1990, ainsi que le Prix d’interprétation du Lions Club en 1994. Thérèse Meyer est violoncelle-solo de l’ensemble instrumental "La Follia" depuis 1992. Elle a joué en soliste avec "La Follia" et d’autres formations professionnelles en Allemagne, France et Espagne. Chambriste confirmée, elle joue dans toutes les formations et particulièrement en sonate avec François Verry, Céline Nicoud, Miles Goldberg... Titulaire du D.E depuis 1997 elle obtient le C.A de violoncelle en 1999. Elle enseigne en Alsace et en Franche Comté. Sa pratique du violoncelle baroque est régulière, en soliste et en récital. Thérèse Meyer a assuré durant 9 ans la programmation du cycle de concerts "Musique à la chambre" organisé par la chambre de commerce et d’industrie de Belfort, elle est directrice artistique des "Musicales de Clairegoutte".

Thierry Perrout, clarinettiste est né le 15 avril 1958 à Epinal (Vosges). Il effectue ses études musicales supérieures au Conservatoire National et à l’Université de Strasbourg. Il obtient par la suite les plus hautes distinctions (médailles d'OR) en clarinette et musique de chambre et les plus hauts diplômes pour l’enseignement (CA et DE). En soliste, en musique de chambre ou en orchestre il, joue en France et en Europe (Italie, Allemagne, Angleterre, Pays Bas, Belgique, Luxembourg, Slovaquie, Suisse), aux U.S.A et en Amérique du Sud (Argentine, Chili). Thierry Perrout mène nombre d’activités autour de la création contemporaine (Ensemble Accroche Note, Musique Nouvelle de Liège, Ensemble de Musique Interactive de Montbéliard, Studio 111 de Strasbourg, AMCA, Atelier du Rhin), travail avec les compositeurs (Dusapin, Kagel, Aperghis, Rebotier, Baboni), Festivals (Musica/Strasbourg, Ars Musica/Bruxelles, Paris/Ircam, Radio France, Rome/Villa Medici, Côme, Lugano, Avignon, Darmstadt, Marseille, Toulouse, Lyon, Buenos Aires, New York, Chicago,Valparaiso), émissions de radio et de télévision, musiques de film, théâtre musical. Directeur Adjoint à l’École Nationale de Musique du Pays de Montbéliard, il développe des projets autour des musiques interactives et des classes de composition assistée par ordinateur.

Originaire de Besançon, Anne Condamin, pianiste entreprend ses études musicales au CNR de cette ville, avant de les poursuivre au CNR de Strasbourg, puis à l'Académie F.Liszt de Budapest auprès de Ferenc Rados. Ses concerts l'ont menée aux Etats-Unis, au Japon, et dans différents pays d'Europe.Elle a joué à diverses reprises dans le cadre du Festival International de Musique de Besançon. Elle enseigne actuellement le piano à l'ENM de Montbéliard.